著名艺术家、艺术教育家，中央美术学院教授詹建俊先生，2023年1月11日18时于北京逝世，享年92岁。

詹建俊1931年生，满族，辽宁省盖县人。1948年入北平国立艺术专科学校学习，1953年本科毕业于中央美术学院绘画系，1955年研究生毕业于中央美术学院彩墨系，1957年结业于马克西莫夫油画训练班并留校任教。曾担任中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席、名誉会长，中国美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，中国美术家协会顾问，中国文联荣誉委员，欧洲人文艺术科学院客座院士。第八届、第九届全国政协委员。1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。2013年，获“中国美术奖·终身成就奖”。

　　关于詹建俊先生的艺术成就和人格风范，2023年1月2日去世的著名画家钟涵先生曾写有《林中高树 山上壮歌》一文，其中有很多精彩的观点：

——“在油画从传统到现代型转化的大势下，其人其艺之壮美与正直的特色都明朗地呈现出来，为当代艺林和士林所重”。

——“他认定了为人民服务的方针，在这个方针上可以而且应该着力于‘赞颂人间至美的一切’‘平凡中的伟大’‘暗淡里的光明’，让浪漫的东西‘高翔于现实之上’”。

——“在现实主义方法上，他一向采取以具象再现为基础的画法，又遵循从生活中来的创作途径，注重观察和体验，有些创作和很多写生具有明显的现实主义性质，特别是在直接反映社会生活和革命历史的作品上。不过他不止于此，他的特色与优点恰恰在于一种强烈的浪漫主义追求，强调“高翔于现实之上”的热情和理想，因此使他的作品具有以美的光彩直接摇荡人心。这不是当作现实主义的一种补充，而是结合，甚至在不少作品里浪漫主义显然成了主调”。

——“他与学生相处是把为师当作一种严肃的使命，言传身教，从不当好好先生。”

——“我既然把他的艺术风格称为壮美，就觉得可以把他的风度称为俊朗。从这里可以联系到他为人的尊严意识。他是很自重自尊的。不了解的人会误以为他有‘架子’，处久了就知道并非如此，事实上他尤其尊重他人，怀着诚挚的热忱”。

——“他在深思熟虑之后，代表油画学会提出了‘自觉构建中国油画学派’‘创造能够体现先进文化发展方向的中国油画创新之路’的主张，把人生与艺术统一在一起，集中体现了他对此身使命矢志不渝的精神”。

——“如果说詹建俊的艺术壮美，他的为人就是风度俊朗和品格正直。唯其俊朗正直，所以壮美。两方面结合一致，显示为当代的风范”。

——“在艺术上，他的作品就像山上传来壮气的歌唱——用歌唱为喻恐怕比绘画本身更能体现一种使人感奋的力量；在为人上，他就像站立于当代士林中的一棵高枝的树——甚至那高身材和老者的白发，作为外显的象征，不是也在我们中间常使人作高树之想么？”

今天特别推送钟涵先生此文，以为纪念。

画家詹建俊 靳尚谊 1994

林中高树 山上壮歌

钟 涵

詹建俊是我的学长。我进美院求学时他已是青年教师了。以半个世纪同行又同门的知交经历来参与对他的艺术的研讨应是能够有所言的。不过书面上的言者之间不能在场共议，自己用什么角度介入令我颇费踌躇。我约请詹先生的几位学生听取看法，在他们的启发下，决定就写自己心目中的形象，从许多印象叠合和认识积累中凝集而出一个清晰的形象。于是主题找到了，这就是詹建俊的画风画品与他为人的风度品格之间的一致。

我的这个立论主题显然缺乏新观念，一开言就回到“风格即是人”这老题目上来。是的，艺术作为人的精神领域的创造原本复杂微妙，往往难以捉摸，而在现代的文艺学研究中可以看到有比前人更深入的开发揭示，以致使老题目令人感到乏味。然而我在对同代的观察中却也看到，深入开发揭示并不就要否定从前提法的意义。具体到对于詹建俊这位资深老画家而言就正因为有知交而尤其觉得老提法用得着。在几十年的生活道路上，在油画从传统到现代型转化的大势下，其人其艺之壮美与正直的特色都明朗地呈现出来，为当代艺林和士林所重。

先让我们来看他的一些代表性作品。《起家》（1957年）并不是他的处女作，此前已有新年画《好庄稼》等问世，但这一幅是油画出道之作。在人民共和国初期那时，人们多把绘画的现实主义方法也照文学中的“典型环境中的典型性格（人物）”原则那样要求，倾向于情节性叙事。青年詹建俊一出手就不同，他摆脱了文学性叙事的要求，而重在大场景的气势。画中但见大风起兮，青年垦荒者之心乘风一起飞扬。要说文学，这里近于诗。它是如此畅快、如此有力地反映开国时期的豪情壮怀，当时就使我们这些初学者大受鼓舞，同学们曾经抬着复制的大幅在欢腾的天安门前游行。作者时年方26岁，彩笔下洋溢着青春活力，真是雏凤清声。

起家 詹建俊 1957

越两年，《狼牙山五壮士》（1959年）续出，更见功力。他在构思过程中考虑过多种方案，然后肯定地落实到这个纪念碑雕塑式的英雄主义群像上。德国的莱辛在论述诗画异同时指出过造型艺术如何抓住运动及高潮点的技巧，记得当时此论尚未流传开来，但他通过自己的探索达到了这样创造性的、成功的把握。一个是从易县实地采访得到的历史理解，一个是已露头的艺术个性，二者恰相吻合，创作一找到这样的契机，画上的各项意匠处理就一一顺理（也是顺情）成章，都经营得体。此图气壮山河，它成为中国革命历史画首批代表作之一，也标志着詹建俊的画风画品早期迈向成熟阶段。

狼牙山五壮士 詹建俊 1959

不仅这类创作，大约在那些年里，他在平素的人像、风景等写生性创作上进行了勤奋的研究，每一画出来都常可见新颖之象。例如所作王樯像《花旁》（1975年），并不作端丽仪容的细描，而是痛快自如的写意，一袭淡妆和浓墨的花枝随兴流泻，意蕴又是青春生气的升起，在写意的发挥与内在的法度结合得如此微妙这一成就上，表明他的风格修养的又一侧面，自是力作。当然，詹画在上世纪60年代呈现出的新颖感，放到今天看来似乎不足为奇了，然而在那时的气候下，却是需要自主的勇气的。

上世纪70年代初他从农场回来，接受任务完成了以《湖南农民运动考察报告》为主题的历史画《好得很》（1975年）。詹画中的这幅也是精心大作，但它与其他不同的特点是留下了创作矛盾的痕迹。一方面，中国农民解放斗争是伟大的时代壮举，画家又有革命浪漫主义豪情；一方面，画家那时又难以摆脱或违背制造“造神论”的概念图式的压力。这样一来，画家只能勉力以赴，如何能得心应手地工作？马克思在论述法国大革命时代的人物形象问题时批评过，希望不要画成“拉菲尔式”那样头顶光圈、足登朝靴般的官场相，而这种图式的翻版后来在我们这里出现了。这是为了说明风气制约之重。大概少有人能完全避免，我本人的作品也受过影响。经过多年郁结之后，詹建俊用他的《高原的歌》（1979年）迎接新时期改革的到来。

高原的歌 詹建俊 1979

在以西藏风物入画方面，我们曾常见到的是对某种原始的、神秘性的描写，而詹画所关注的有所不同，其风与董希文先生上世纪60年代二度入藏所作略近。它透过神性色彩，让整片天地的红光托起的藏女形象，如同史诗中的女神一般高华，唱出憧憬于高原幸福的赞歌。它又好就好在理想的东西又是现实性的反映。不要忘记，这出现于十年动乱刚过的时候，画家用他的赞歌表现了天下民心对复苏的兴奋预期。请注意画册上有一小方构图，图上的一切都圆润化了，都融化在梦一般的境域中，更见创意之深。我们的老师艾先生那时一直把这幅画的印本挂在自家案头，对我们说：“詹大有名堂呀！”

为了表明画家同一时期有同一怀抱而体现不同的实例，还可以举出他的《回望》（1979年）。我估计，这一幅风景大概来自攀登长城时那一道道横阶迤逦而上的节奏，把它放大为拥抱后土和怀想历史之深厚与悠远，时空两种意蕴统一起来了。由此开始了上世纪80年代他的创作活力重新高扬到最兴旺的时期。

回望 詹建俊 1979

《潮》（1984年）真是改革年代的进军信号。那顶天立地、甩开身手的劳动汉子，那春风杨柳势如排山倒海一般，为了把豪情表达得有足够的力度，他简直不惜破格：用大海报式的构图、用强化的浓墨重彩、比草图设计更加大造势的声色，还甚至迫不及待地径直把胸中春潮喷放出来！那时大家刚从“伤痕文学”这样的思痛情绪中转过来，詹建俊却已经“先走一步”（范迪安评詹画文中语）了。

潮 詹建俊 1984

此势一开，就如大江出峡，众流奔聚，新作源源不断，有《绿野》《晴风》《飞雪》《冰山》《胡杨》《遥远的地方》等，把种种壮丽景物、淳厚民风以及域外所见的矫健生命都吸纳起来，作尽情的倾吐。人和自然、现实和历史、静观和热望在作品中反复出现，蔚为交响。以这种交响式的持续创作兴奋作为特征，表明他的高潮已经到来。其间采取的手法，先是多种多样的试验，然后朝单纯化以更加强表现力上走，斐然可观。其间也有不顺手的情况。因为艺术既然称创作为探索，就不可能百发百中。例如在他的《大风》一画中，几个不同人物在尘暴中趑趄之状当是深有寓意的，然而意态表现似有所隔，其原因恐怕恰在于它偏离了画家一向自守之道，走向了戏剧性的心理冲突吧？

在我看来，上世纪90年代以后的詹画画风又上了一层，有明显的意味深化，它逐渐转向苍劲、激越和凝练，如宝刀般、钟鼎般的刚重生威，这可以从老树、长藤、夕阳燃烧、舞动的红霞、所向空阔的天马等他喜欢再三使用的形象群上看到。《升腾的云》（1994年）像是十几年前高原之作的姐妹篇，却已撩开了憧憬之纱，而把安宁的祈福置诸冲天而起的雪域祥云的笼罩之下，把深思推向澄明之境。类似的《红云》（1997年）是前所未有的激烈，一切都用重笔和刀锋包含着内力冲决而出，使我们惊悚于大荒的呼啸。还有《雪松》（1998年），屹立峭岩之上，把力能扛鼎的运笔发挥到醉写般的高度，也把画家几十年来愈练愈深的刚健品格发挥到最强度。我更要举出《清辉》（1997年）一画。它引领我进入更远在的深沉，到达杜老所说的“会当临绝顶”的高寒所在，但罡风天马呼我于太空的边缘。这几幅力作联翩而出，都使我的心灵受到震撼而每一闭目就矗立在面前。一般地说，画家到老时会归于空且静吧？并不全然。君不见画家詹建俊的壮气至老而愈加宏深了。人们评詹画为诗、为音乐，不错，他也这样自评。然而我要说，到后来他让哲理精神从诗和音乐中升华出来了，不是吗？我在品赏时一步步达到这样的感受或认识，虽然不必认同黑格尔老人的艺术发展逻辑。

红云 詹建俊 1997

通过这粗略的扫描，我想表述的基本认识就出来了：詹建俊的画风画品有一以贯之的主调和这主调在创作实践中生成、变化与发展的过程。过程中的具体变化归总为一，归总为一的东西包孕着变化着的多样意味。所以这主调不是定式，它是有艺术的生命。本文在这里有意多说它的一以贯之这个方面。学校里的青年教师说，“詹先生的画大气，简约单纯而充实；干净（这个词用得特别，指画品无杂质），总是有一种悬挂中堂般的气质”。听说理论家水天中评之曰“高华”。我在相近的意思上推敲，想用“壮美”一词来概括。我先在西方的美学范畴中寻找，也用过中国古代画品来比量，这大有利于引导研究中的思考，但还是企图有一个更中肯贴切的具体提法。于是我杜撰地把“壮美”这个还没有范畴化的词拿过来放在詹画上，觉得它比“优美”一类更有大的精神气象，又比“崇高”更有人与自然中可亲近的意味。为了免得把艺术中的美误读为只是纯粹形式上的东西，可以解释一下说，这是画家从对于人生与自然的感悟之流中得到的凝集的兴感而在手下创造出来的境界，在各种情况下表现为或情怀豪壮，或气调英嶷，或神色清朗，或意象宏深等。连画风带画品在一起，或者就称之为文艺理论中所谓的“有意识的基本形态”（Pattern of Consciousness），以显出归于一本的意思。

为了说明詹画的特点，还有必要提出我们所处的文化环境及艺术潮流与画家个人的关系这个问题。一般地说，画家在环境和潮流面前都有个选向、定位、立品的问题。有自觉的真诚或真诚的自觉，就不至于或孤陋自安，或随波逐流。特殊地说，我们这一代艺术从业者都经历了改革前后的不同时期，几乎一生被分成前后几个阶段，这时世的大环境变化造成了这一代人艺术上特有的起伏颠簸。我们经历过积极的服务指向后从狭隘演变到畸形；个性自由的开放又联带着茫然无主以至受商品化的操弄。在这种变化的情势下，回顾一下詹建俊这样一位严肃的艺术家的自主态度是很有意义的。作为在新中国怀抱里成长起来的画家，他热诚地为新生活讴歌，但并不认同单一化；在接受了良好教育的基础上从来就有独特的追求；他的出色作品一直以充沛的感情传达美，包括对美的形式的感悟，但他也不总是能得到由衷的发挥，在心里有别扭的时候不畏微词指责。

后来在新潮迭起面前，他采取认真研究的态度，从题材、意旨、体裁到语言，保持着新鲜感，却不狂热地追随什么，不晕头转向，呈现出一步步都清晰的轨迹，如同大洋中的墨西哥湾流。这样，在时世气候的变迁中，在艺术上保持着热诚、严肃而又清醒，这就是詹建俊。用他自己的话说，他认定了为人民服务的方针，在这个方针上可以而且应该着力于“赞颂人间至美的一切”“平凡中的伟大”“暗淡里的光明”，让浪漫的东西“高翔于现实之上”（摘自他的谈话与文字）。有这样的信念，所以他能在各种条件下自主地一步一步走到成熟。

有些艺评常把他归属于现实主义和其中的“苏派”。这个说法也可以，却未免笼统，失之于偏。中国油画曾普遍地受过俄苏画派的突出影响，对这里面的分析且当别论。詹建俊在油画起步的时候还直接受过苏联专家的良好培训。但他在这以前已经受过中国老师和传统的多种启蒙，以后在长期实践中走出了自己的道路。在现实主义方法上，他一向采取以具象再现为基础的画法，又遵循从生活中来的创作途径，注重观察和体验，有些创作和很多写生具有明显的现实主义性质，特别是在直接反映社会生活和革命历史的作品上。不过他不止于此，他的特色与优点恰恰在于一种强烈的浪漫主义追求，强调“高翔于现实之上”的热情和理想，因此使他的作品具有以美的光彩直接摇荡人心。这不是当作现实主义的一种补充，而是结合，甚至在不少作品里浪漫主义显然成了主调。在我看来，《高原的歌》《升腾的云》等诸作的意蕴所在还有很好的象征和寓托方式的性质，而近年来他喜欢画的马、山、云、树，其主观精神与形式律动一起强烈到画中主宰的力度，则有些已经进入中国风的现代表现主义创造的范围。至于“抒情性”这个从诗学借来的词，越到后来越不足以缚住他画中的豪情壮怀与哲理思考了。我想，作这些分辨会有助于对他的画风画品特点及其发展线索的深入研讨，当然不是为了贴类别标签。

现在来说一下詹建俊为人的风度品格方面。上文提到“有意识的基本形态”，艺术家的“意识”（Consciousness）特点首先在他的为人方面更全面显现。我在跟他的学生谈的时候，他们都说詹先生治艺为大方之家，而为人有君子之风。古人解释君子用过“文质彬彬”的说法，詹建俊正具有这种特点。他在日常生活处理上，无论内外，仪容、举止、衣着、家居等，从来都有注重雅致得体的习惯，从不散漫放任，哪怕是处陋巷或在风尘仆仆的途中，我们都见到如此。这就是用在修养、修饰意义上的“文”，正如屈原自述中的名句“余既纷有此内美兮，又重之以修态”。几乎没有一个外国作家说过同样的话，就是契诃夫在他的戏剧中说：“人身上的一切都应该是美的。”詹建俊的审美意识确实是一向贯彻到艺术上和生活作风的修养上，文质彬彬。我既然把他的艺术风格称为壮美，就觉得可以把他的风度称为俊朗。从这里可以联系到他为人的尊严意识。他是很自重自尊的。不了解的人会误以为他有“架子”，处久了就知道并非如此，事实上他尤其尊重他人，怀着诚挚的热忱。他与学生相处是把为师当作一种严肃的使命，言传身教，从不当好好先生。所以他（和朱乃正等一起）带出了一批有作为的学生。十多年来他主持油画学会的风范是有口皆碑的。这本来是民间的自发组合，他一本公心，不遗余力，与同仁们相处多年始终如一日，不杂官气商气。评画一事如今是最容易发生不良习气的了，而我观察他的掌握运筹，佩服他纳群言又有主见，有原则又不死板，大大方方。我亲历过一件小事，那是有一次同志们从黄山下来，登临困顿之后被主人要求写字。他手抖不能临池，由王琨和我动笔，直至夜半。这时的他一直在客舍案旁不离开，理纸调墨，这使我感动不已。人的尊严是人文主义的要义之一，它与热忱和责任心在修养上本来是连在一起的。这种意识我们也在他的艺术工作上看到，遍观他的画，几乎没有什么玩弄之作。

不妨还提一下他的语言。詹建俊的言风是常常能恰当到位，出言“不为天下先”，而是善于在适当的时候用参与众议的态度说出自己的真话，越到真意要旨出来的时候就越是兴起带劲，日常生活中则谈笑风生。可见口谈与画笔是我们这一行并用一致的“双语”。

最后而非最不重要的，我要突出说他的正直，这是他作为这一代知识分子精英代表人物的人格之至要。我们知道，由于指导思想在知识分子和文艺问题上曾经发生过的明显偏差，我们身在这个领域里的人的思想生活上经受过困难。詹建俊的事业基地在中央美院，而这个学院里曾经风风雨雨不断。他早已是青年教师中的佼佼者，总是到工农劳动者中间去，而在连续的思想政治运动中，他谨慎自重。就是这最后一点，使得不少像他这样的同志曾经被视为所谓“中间群众”。其实应该这样看：保持沉着稳定何等可贵。我自己那时在同行同辈中有过一种干部身份的傲气，等自己挨整了才有觉悟。记得从“社教运动”到大动乱年月，詹建俊从不跳蹦，不去乱作姿态，而在学校、在农场、在大寨，在各种我们一起呆过的地方，他都认真把事做好。改革以后，他的才智热忱更能大大发挥出来了，同时也表现出人生态度的成熟。面对现时社会矛盾中的精神文明问题、艺术方针问题，在涉及社会道义的事情上，他都既不含糊又沉着对待。最鲜明的是，他在深思熟虑之后，代表油画学会提出了“自觉构建中国油画学派”、“创造能够体现先进文化发展方向的中国油画创新之路”的主张，把人生与艺术统一在一起，集中体现了他对此身使命矢志不渝的精神。我在上面强调过他的画风画品有一以贯之的主调，不随风俯仰而在各个阶段上得到发展，这又是与他作为一位正直之士的人生态度紧密相连的。苏东坡有过一个题跋说：“人之字画工拙之外……有以见其为人邪正之粗。”从詹建俊身上又可以得到一个印证。

所以，如果说詹建俊的艺术壮美，他的为人就是风度俊朗和品格正直。唯其俊朗正直，所以壮美。两方面结合一致，显示为当代的风范。在近日一次媒体采访的时候，我这样描绘过詹建俊的形象：在艺术上，他的作品就像山上传来壮气的歌唱——用歌唱为喻恐怕比绘画本身更能体现一种使人感奋的力量；在为人上，他就像站立于当代士林中的一棵高枝的树——甚至那高身材和老者的白发，作为外显的象征，不是也在我们中间常使人作高树之想么？

詹建俊作品欣赏

傣族老大娘 詹建俊 1977

静寂的石林湖 詹建俊 1978

高原情 詹建俊 1982

舞 詹建俊 1982

飞雪 詹建俊 1986

绿野 詹建俊 1987

遥远的地方 詹建俊 1987

秋天的树 詹建俊 1988

大风 詹建俊 1996

秋天的树 詹建俊 1998

雪山松 詹建俊 1998

旭日 詹建俊 2003

雪域高原 詹建俊 2006

天界 詹建俊 2008

黄河大合唱——流亡·奋起·抗争2 詹建俊 叶南 2009

听涛—红霞 詹建俊 2013

秋情 詹建俊 2015

芳草 詹建俊 2017

部分素材来源

中央美术学院、中国油画学会、

中国美协、中国美术馆微信公众号